第31届釜山国际电影节拉开帷幕，周迅带着顾游导演《初次尝到寂寞》踏上釜山的红毯。 这部作品是本届主竞赛单元唯一入围的华语电影，也是导演山水三部曲的收官之作。 开幕式香奈儿高定全球首穿，首映礼中式定制套装，两套造型内外呼应影片气质，把东方电影美学带到国际影展的舞台。 一、釜山首映登场，唯一华语片冲击新浪潮大奖 10月7日下午16点30分，《初次尝到寂寞》在釜山电影殿堂完成世界首映。导演顾游带领周迅、奚美娟、王圣迪一众主创，接连亮相红毯与photocall拍照环节，成为当天电影节备受关注的华语主创团队。 本届釜山主竞赛单元一共汇集全球14部影片，《初次尝到寂寞》是其中仅有的一部华语长片，将共同角逐含金量很高的新浪潮奖。 顾游的“山水电影”系列，国内观众并不陌生。三部曲前两部《春江水暖》《草木人间》，已经用富春江的山水镜头，建立起独树一帜的国产电影美学。 《初次尝到寂寞》作为三部曲终章，依旧把拍摄地点放在浙江富阳富春江畔，山水作为故事的底色，不再只是简单的风景背景，而是和人物命运、情绪流转融为一体。 影片的故事聚焦三代女性，祖母、母亲与女儿，由奚美娟、周迅、王圣迪依次演绎。故事围绕爱情、生死、自我觉醒缓缓铺开，没有激烈戏剧冲突，侧重捕捉女性在人生不同阶段的孤独、遗憾与和解。三代人在各自的困境里拉扯，最终彼此慰藉、互相托举，在告别之中寻找属于自己的生命力量。 影片在视听层面同样用心，邀请日本知名摄影师泷本干也担任摄影指导。大量长镜头静静记录富春江的晨昏流转，画面保留自然的山水气韵，搭配厚重克制的配乐，整体风格沉静内敛。 这类慢节奏、重情绪表达的东方叙事，在国际电影节里，是和好莱坞强叙事影片完全不同的表达，也让海外评委看到华语电影多元的创作方向。 很多华语影片参加海外电影节，容易陷入两种极端，要么刻意渲染猎奇的乡土故事迎合海外审美，要么照搬好莱坞的叙事模板丢失本土内核。 而这部山水系列电影，扎根江南土地，用中国人看待离别、寂寞、亲情的视角讲故事，不刻意讨好任何人。能在14部全球影片中突围拿到主竞赛入场券，本身就是国际影坛对这种本土叙事方式的认可。 二、两套造型轮番登场，香奈儿高定全球首穿暗藏巧思 这次釜山之行，周迅准备了两套重量级造型，分别适配开幕式红毯和电影首映礼，两套穿搭的气质，都和影片内核形成巧妙呼应，被不少时尚媒体解读为“造型服务作品”。 开幕式红毯，周迅穿上CHANEL 2026春夏高级定制裙装，这套是该款高定的全球首穿，这也是她个人演绎的第121套香奈儿高定。 这套出自Matthieu Blazy高定首作系列，裙装融合米白、暖黄与墨黑撞色，立体撕碎感面料叠加朦胧薄纱，破碎又浪漫的氛围感扑面而来。面料轻盈飘逸，没有厚重华丽的堆砌，恰好契合影片克制、含蓄的基调，热烈却不张扬。 这套高定，是周迅今年一月专程前往秀场现场看过的系列。时隔数月，由她作为第一位上身的艺人，把这套设计带上国际电影节红毯。 外媒现场拍摄的无修生图流出之后，全网都在讨论她身上那种不费力的松弛感。这种松弛不是单纯靠妆容和服装支撑，更多来自演员手握优质作品之后，由内而生的底气。 等到影片首映礼，她更换为代言品牌LESS的特制黑色立领缎面套装。收腰剪裁融入中式细节，没有繁杂装饰，沉静纯粹的黑色，更贴近电影内敛沉静的气质。 一套是浪漫破碎的西式高定，一套是简约含蓄的中式定制，一繁一简，一柔一静，两场重要场合，完成两种东方女性气质的表达。 在很多艺人的电影节红毯逻辑里，高定只是刷存在感、争夺媒体镜头的工具，优先追求视觉冲击力。 周迅这一次的穿搭思路完全不同，造型不再独立于电影之外，而是和影片的叙事、情绪互相衬托。服装不再是单独的时尚展品，变成电影故事向外延伸的一部分。 三、三代女性群像，跳出女性叙事的常见套路 近些年来，国内女性题材影视作品层出不穷，但很多作品很容易落入固定套路：女性的成长，往往依靠和男性的矛盾冲突来推进，故事重点放在婚恋对抗、家庭争吵。《初次尝到寂寞》跳出了这种框架，把重心放在女性之间的代际联结。 奚美娟饰演的祖母，经历漫长一生，看懂离别；周迅作为母亲，夹在长辈和下一代之间，承受中年的孤独；王圣迪饰演的少女，在懵懂之中探索自我。 三代女性，各自面对不同的人生困境，她们之间会有隔阂、误解，却最终选择彼此理解，在寂寞之中互相给予力量。故事的核心矛盾，不是两性对立，而是人如何面对生命里永恒的告别与孤独。 “寂寞”是整部电影的关键词。影片没有把寂寞塑造成一种负面痛苦，而是当成生命的常态。人这一生，终究要学会和寂寞共处，在孤独里完成自我觉醒。 这种表达带着东方独有的生命观，不是激烈呐喊式的女性主义，而是安静、绵长，于山水之间慢慢体悟，是一种润物无声的女性力量。 三代演员的搭配，也为故事加分。奚美娟擅长演绎厚重内敛的长辈角色，自带岁月沉淀的力量；周迅擅长捕捉人物细